Expresiones culturales durante la Guerra Fría

 

La ciudad de méxico vivió una jornada cultural intensa en tres meses se inauguraron seis museos la pinacoteca virreinal el museo nacional de antropología el museo anahuacalli el museo del virreinato el museo de arte moderno y el museo de historia natural [Música] en la escuela nos pidieron visitarlos y a mí me gustaron todos pero uno en especial llamó mi atención el museo de arte moderno porque ahí encontré algo muy diferente a lo que yo conocía había una exposición de rufino tamayo pintor integrante de la ruptura este movimiento cuestionó al arte nacionalista que surgió después de la revolución mexicana los artistas buscaron una nueva forma de expresarse a través de los colores en lugar de mostrar la realidad social por lo que sus obras se consideran abstractas esta transgresión era un reflejo de lo que estaba sucediendo en el mundo la guerra fría durante la guerra fría los gobiernos de la unión soviética y eeuu trataron de llevar su influencia política económica social e incluso cultural al resto del planeta en el arte el contraste fue muy evidente eeuu promovió las expresiones abstractas mientras que la unión soviética dio prioridad al arte que el pueblo pudiera comprender es decir el realismo socialista cuando en 1924 josé stalin se convirtió en el dirigente de la unión soviética la economía comenzó a planificarse desde el estado y el control político y social aumentó durante las siguientes décadas en las artes visuales el partido comunista solo aceptaba las obras que reflejaban de forma realista la vida de los trabajadores para educarlos en la visión socialista su intención era presentar la vida y el trabajo dentro del socialismo como una actividad digna de admiración para el gobierno soviético era necesario crear un arte revolucionario y una cultura nueva que se opusiera a la cultura burguesa este arte se conoce como realismo socialista por tal motivo más que ser una corriente artística se convirtió en un instrumento de propaganda al servicio del estado durante la guerra fría muchos artistas realizaban carteles propagandísticos en apoyo al régimen ya sea para enaltecer los valores socialistas o denunciar al terrible es decir al capitalismo y en eeuu su principal promotor mientras tanto en eeuu la producción industrial aumentó y para mantener e incrementar las ganancias era necesario generar en los consumidores nuevas necesidades además de las básicas para que compraran productos novedosos para lograrlo se utilizaron los medios de comunicación como el cine la radio la televisión y la prensa escrita el objetivo era que las personas desearan entrar a un mundo ideal al cual sólo podían acceder comprando determinadas marcas era el inicio de la sociedad de consumo además para eeuu se convirtió en una prioridad contrarrestar el avance del comunismo en el mundo así desde la agencia central de inteligencia cia se propuso utilizar el arte como un arma ideológica el museo de arte moderno de nueva york comenzó a impulsar artistas del expresionismo abstracto el objetivo principal era demostrar como en eeuu gracias a la libertad creativa que tenían artistas podían surgir nuevas corrientes a diferencia de la unión soviética donde el arte era controlado por el estado en 1953 el museo de arte moderno de nueva york creó el programa internacional de exposiciones con el que impulsó las obras de los expresionistas abstractos a pesar de que era un arte difícil y muchas personas no lo comprendían el expresionismo abstracto se convirtió en el arte dominante en eeuu y sus obras comenzaron a incrementar su valor en el mercado pronto la ciudad de nueva york se convirtió en la capital del arte mundial de aquella época en el caso de méxico encontramos ecos del realismo socialista en algunos murales así como muestras de arte abstracto en las obras de la generación de pintores que conformaron el movimiento de la ruptura como pedro coronel y francisco toledo